DCU

Hoy te voy a hablar del DCU, sabes qué es? Pues las siglas significan “Diseño Centrado en el Usuario”, y esto es como un enfoque de diseño cuyo proceso está dirigido por información sobre las personas que van a hacer uso del producto. El DCU es un proceso en el que el usuario es quien dirige las decisiones de diseño y los objetivos que pretende satisfacer el producto, y donde la usabilidad del diseño la evalúan repetitivamente y la mejoran.

En los 50’s pensaban que el diseño de productos respondía a un proceso de investigación de antropometría, ergonomía, arquitectura o biomecánica. Pero no es así, déjame que te explique.

Algunos diseñadores y arquitectos fueron influenciados por la arquitectura y la ingeniera de la época y empezaron a aportar ideas de diseños para estilizar productos, y para dar soluciones innovadoras que derivaron adaptaciones tecnológicas para las personas, es decir, para un usuario.

El enfoque del DCU asegura un producto con la función adecuada a un cliente. El objetivo es ofrecer respuestas a preguntas que me imagino que ya te has preguntado antes de crear algo, o incluso, antes de comprar algo, como ¿quién usará este objeto?, ¿qué es lo que va a hacer con él? ó ¿qué información necesitará para alcanzar sus objetivos?.

Por si no has entendido, antes de que empezamos a crear algo debemos poner al usuario, es decir, a la persona para quien nosotros queremos crear el artículo, en el centro. Un ejemplo, cuando tu mejor amigo cumple años y le quieres regalar algo vas y buscas algo que a él le guste, o no? Porque no le vas a comprar algo que te guste a ti pero sabes que a él no le gusta, siempre le compras algo que sabes que usara, quizá no sepas para qué, pero sabes que lo usara, entonces lo mismo pasa al momento de diseñar, y es esto a lo que se refiere el DCU, todo va a girar en torno al usuario.

No sé si tú te acuerdas de los teléfonos de antes, de los primeritos, a pues, te has fijado que el que tu tienes en la casa no es igual verdad? El diseño es diferente y es mas cómodo, esto es porque empezaron a diseñar los siguientes teléfonos según las necesidades del usuario, ahora ya no se te enreda ningún cable cuando hablas, porque el diseñador pensó en lo que tu ibas a necesitar, ahora son inalámbricos entonces puedes ir de un lado a otro cuando hablas. Pero déjame que te enseñe uno de los que quizá tu abuelita tenga de recuerdo, o quizá aún lo usa.

Ves a lo que me refiero? Todo diseño dependerá siempre del usuario.

Revolución Industrial

Este día te voy a hablar de la revolución industria, sabes que paso en este tiempo? Aquí cambiaron todo, pasaron de hacer cosas artesanales y las empezaron a hacer en masa. Déjame que te explique ya que esto trajo muchos cambios, como positivos y negativos.

Antes quiero que sepas que lo industrial hace referencia a los sistemas de producción. Entonces fue en este tiempo en que se inició la fabricación en serie, se creó la locomotora, los libros (ya que surgió la imprenta), paso la separación de la mano de obra y los procesos y tantas maquinas que no te imaginas.

Esta revolución se dio en el siglo XVIII en Inglaterra, al mismo tiempo que se estaba dando la 1ra Guerra Mundial, la que acabó con la Europa que conocimos. Mucha gente se molestaron por esta revolución, más los arquitectos, porque los ingenieros empezaban a construir y dejaban a los arquitectos de lado. Pero no solo los arquitectos claro, como te dije antes esta revolución trajo cambios negativos, como lo fueron la pobreza, contaminaciones, enfermedades, explotaciones, les prohibían sus derechos y muchos otros cambios que ni te imaginas.

En esta revolución el vidrio y el hierro fueron como el fuerte en las construcciones, como en el Crystal Palace, lo has oído antes? Si no lo habías oído tranquilo que te lo voy a contar.

El príncipe Alberto se dio cuenta de todo lo que estaba pasando con la industrialización, entonces en 1850 se le ocurrió la idea de hacer una exhibición internacional con las grandes maquinas que habían creado en diferentes países. La quiso llamar  “The grand exhibition of the Works of industry” entonces el 3 de enero de 1850 hizo una junta para invitar a la gente a un concurso en el que tenían que diseñar el palacio y el mejor diseño ganaría, claro.  

Ni te has de imaginar cuanta gente participó en este concurso. Pues la verdad yo tampoco tengo un número exacto, pero sí sé que eran más de 245 diseños y claro solo uno quedó. El diseño ganador fue el del Arq. Joseph Paxton.

Paxton trabajaba con invernaderos y en el forjamiento en hierro él dijo que la fabricación en serie era la clave, entonces él pensó en hacer paneles modulares y estuvo pendiente de la construcción del palacio. Te lo enseño en una foto.

Podes creer que en mayo de 1851 ya estaba el palacio listo para la exposición? Yo sigo sin creérmelo.

La exhibición duro varios meses y el palacio años, pero en 1936 se quemó por una falla y los vidrios explotaron, pero fue reconstruido y ahora podes ir a Inglaterra y verlo, la réplica claro. 

ULM

Hoy te voy a hablar de la escuela de ULM, otra escuela súper interesante, así que te empezare a contar de esta escuela, pero antes, sabes que esta escuela se consideró como la heredera de la Bauhaus? La que te conté en la entrada pasada.

Empecemos, esta escuela se fundó en 1953 y la cerraron en 1968, fue una escuela universitaria que se encontraba en Ulm, Alemania, que se dedicó a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo del diseño.

Esta escuela se destacó por la integración del proceso de diseño al proceso de industrialización y por dotar de carácter metodológico el proceso de creación de los objetos.

La ULM logro ser reconocida internacional bien rápido, ya que durante su funcionamiento, investigaron y pusieron en práctica nuevos enfoques en el diseño como Comunicación visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática y Cinematografía.

Te preguntas quienes la fundaron? Pues sus fundadores fueron Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill. Aunque los principales directores fueron Max Bill y Tomás Maldonado.

El 3 de agosto de 1953 comenzó a funcionar la escuela, en un edificio de la escuela Secundaria Pública de Ulm, con una planta docente que la integaba Hans Gugelot, Otl Aicher, Tomás Maldonado, Friedrich Vondemberge-Gildewart y Walter Zeischegg.

El ex alumno de la escuela de Bauhaus, Max Bill, fue el encargado de diseñar el edificio de la ULM que se inauguró el 2 de octubre de 1955. Bill, promovía una enseñanza basada en la continuación del modelo expresionista y del funcionalismo de la Bauhaus, que basaba sus principios en el modelo del movimiento Arts and Crafts. Max Bill renunció en 1956 debido a los cambios que se estaban dando en la escuela, en 1957 Bill dejó a Tomás Maldonado ocupando su lugar.

Tomás Maldonado, argentino, pintor, diseñador industrial y teórico, ahora lo reconocemos por su pensamiento y práctica del diseño. Él decía “el diseño no es un arte y el diseñador por lo tanto no es un artista.” A partir de esto la filosofía del diseño de la escuela cambió.

Max Bill propuso una ideología para la escuela que se basaba en 3 puntos:

·         La utilidad unida a la funcionalidad en relación con los requisitos ergonómicos.

·         La armonía entre el diseño y la nueva tecnología industrial.

·         El desarrollo de la imagen total de la empresa.

Esta era una enseñanza que la basaba en el modelo expresionista de la Bauhaus. Tenían un plan de estudios de 4 años, el primer año era como un curso básico, luego podías elegir una especialidad entre diseño de producto, comunicación visual, construcción e información y cinematografía. Y ya en el último año te dedicabas a hacer la tesis de grado.

Mientras la ULM funcionaba surgieron varios productos que consideraron como un verdadero ícono del diseño. Déjame que te muestre algunos de estos productos, que te cuento eran varios, pero solo te enseñare algunos.

Reloj de Pared

Diseñado por Max Bill

Banco de escritorio 1955

Max Bill

Walkie Talkies. Hans Gugelot (docente)

estudiantes Kerstin Lindberg-Bartimae (gris) y Kai Ehiert (rojo).

Bauhaus

Este día te quiero contar acerca de una escuela que va a llamar mucho tu interés, bueno el mío si lo llamó, así que te quiero contar un poco. Presta atención que sé que igual que yo, después de saber de la escuela vas a quedar con ganas de ir, aunque claro, no podremos.

La escuela se llama Bauhaus, le pusieron así ya que  “Bau” significa construcción y “Haus” significa casa. Irónicamente la escuela, a pesar de su nombre y que fue un arquitecto quien la fundó, no tuvo un apartamento de arquitectura en sus primeros años. Raro no?

Esta escuela tuvo 3 fases, la primera (1919-1924) coincide con el periodo en que la Escuela Bauhaus tiene sede en Weimar. La segunda fase se desarrolla cuando se mueve a Dessau (1925-1928) y la tercera (1928-1930) fase fue cuando Hans Meyer empezó a dirigir la escuela. Déjame que te cuente como se desarrolló todo esto.

Esta escuela se fundó en el año 1919, en la ciudad de Weimar, Alemania, por el arquitecto Alemán Walter Gropius (1883-1969). La escuela describe un gremio artesanal utópico que combina la arquitectura, la escultura y la pintura en una sola expresión creativa.

En 1925, la Bauhaus se movió de Weimar a Dessau, donde Gropius diseñó un nuevo edificio para poner la escuela. Este edificio contenía muchas características que después se convirtieron en distintivos de la arquitectura modernista, incluyendo la construcción de estructura de acero, un muro de vidrio, y un plano en el cual Gropius distribuyó estudio, aula y espacio administrativo para lograr la máxima eficiencia y la lógica espacial.

Gropius dejó el cargo de director de la Bauhaus en 1928, fue aquí donde el arquitecto Hannes Meyer (1889-1954) inició su cargo como director. Meyer mantuvo el énfasis en el diseño de producción en masas y elimino partes del plan de estudios que sentía que eran demasiado formales. También hizo hincapié en la función social de la arquitectura y el diseño, lo que favorece la preocupación por el bien público y no privado de lujo.

En 1930, Meyer renunció al cargo de director de la escuela por culpa del gobierno, el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, fue quien lo sustituyó. Mies también configuró el plan de estudios pero dándole mayor énfasis en el área de arquitectura. Lily Reich (1885-1947), quien colaboró ​​con Mies, asumió el control del nuevo departamento de diseño de interiores. Otros departamentos incluían tejido, fotografía, bellas artes, y construcción.

Debido a que la situación política cada vez era más inestable en Alemania, y la situación financiera de la Bauhaus, hizo que Mies reubicara la escuela en Berlín en 1930, la cual no le funcionó y tuvo que cerrar la Bauhaus en el año 1933.

Durante los años peligrosos de la Segunda Guerra Mundial, muchas de las figuras clave de la Bauhaus emigraron a Estados Unidos, donde su trabajo y sus filosofías de enseñanza influenciaron a generaciones de jóvenes arquitectos y diseñadores. Marcel Breuer y Joseph Albers impartian en la Universidad de Yale, Walter Gropius fue a Harvard, y Moholy-Nagy estableció la Nueva Bauhaus en Chicago en 1937.

 

Neoclásico

Este día te voy a hablar del Neoclásico, así que sentate y ponete cómodo. Para empezar quería decirte que en este tiempo regresaron bastantes características de Roma y Grecia, te acordas verdad? Pues en este tiempo nace la gran idea del Grand Tour que era cuando viajaban a Grecia y Roma a aprender técnicas y pinturas que al final del día eran ideas para tomar a sus arquitectos para hacer sus obras en este nuevo estilo, por eso sus obras se parecen bastante a las de Grecia y Roma. Este estilo tuvo mayor auge en Francia, París e Inglaterra en el siglo XVIII. En este estilo predominan los pórticos y los pasillos.

Has escuchado hablar de AndreaPalladio alguna vez? Pues él era un importante arquitecto Italiano. Se le considera el arquitecto que tal vez, mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del Cinquecento. Sus obras influyeron tanto en esta época del Neoclasicismo. En lo personal, me gustan bastante sus obras arquitectónicas, en especial una que te quiero enseñar.

 

Villa Rotonda

Andrea Palladio

Ahora déjame contarte un poco del mobiliario de esta época. Al igual que en la arquitectura, volvieron a lo clásico. Lograron crear muebles con diseños más simples, ergonómicos y por supuesto funcionales. Dejame mencionarte los diseñadores más destacados. Tenemos a Thomas Chippandale, Robert Adam, George Hepplewhite y Tomas Sheraton.

Como algunas de las características que tenían estos muebles es que eran con motivos planos, con un  mínimo relieve, tenían leves dibujos, paneles con revestimiento, arcos angulares, arcos de medio punto, Robert Adam incorpora tapices en el respaldo, hace bancas de un solo cuerpo y las tapiza. Thomas Chippandale trabaja muy similar a George Hepplewhite con sillas chinas y tocadores. El mobiliario de esta época presenta formas más limpias y simétricas.

Como en las entradas anteriores, te hice unos ejemplos de cómo eran los muebles de ellos.

Hepplewhite chair

Thomas Sheraton

Thomas Chippendale

Robert Adams

Te dejo un video para que comprendas mas de este estilo.

Rococó

 

Como siempre te vengo a hablar de algo nuevo, este día te voy a hablar acerca del estilo rococó. Dale, sentate y presta atención.

En el rococó acostumbraban a decorar tanto pero tanto que ni te imaginas, se identificaban por las conchas, bueno no me refiero a que ese es su símbolo sino que a sus muebles, obras y arquitectura les colocaban siempre conchas. Ornamentaban demasiado pero las conchas siempre se echaban de ver. Pero esto era porque el nombre del estilo viene de rocaille que significa piedra y coquille que significa concha, entonces trataban de ponerle conchas a todo lo referente a su estilo. Los pisos eran de mármol y seguian utilizando columnas corintias.

Empecemos con un poco de su historia. Este estilo nació en Francia mas o menos por entre 1725 y 1775. Este estilo se desarrollo bajo los reinados de Louis XIV y Louis XV. Este estilo es un estilo aristocrático, que revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.

Lo importante de este estilo es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Usan bastante las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las piedras marinas, las formas vegetales y las conchas como te había mencionado.

Has visto la película de María Antonieta? Si no la has visto, te recomiendo verla, te va a gustar bastante y podrás ver más sobre este estilo en toda la película. María Antonieta era la reina de Francia, pero la decapitaron en tiempos de Louis XIV, que era el rey sol, también en Francia.

Déjame enseñarte el castillo de Nymphenburg en Francia para que veas mas o menos como decoraban ellos.

Ni te vas a imaginar cómo es de adentro.

 A ellos les encantaba contrastar el exterior con el interior, por eso afuera se ve tan normal pero cuando entras no sabes ni a donde ver. 

Ahora deja que te muestre algunos muebles.

Fauteuil Cabriolet

Bergere

Y te dejo el vídeo de siempre.

Las Meninas

Esta vez te quiero hablar del cuadro de Diego Velázquez “Las Meninas”, pero empezare por contarte antes quien es Diego Velázquez, dale sentate.

Fíjate que Diego Velázquez fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Lo que caracterizo sus obras fue que utilizó la perspectiva aérea, la profundidad y la falta de un boceto inicial. Te imaginas pintando sin tener un boceto de base? Yo no, me diera miedo y de seguro me quedara mal.

Vaya hoy si, como ya sabes quien fue Diego Velázquez, te voy a contar de este cuadro que el pintó. Pero antes, ¿Sabes que es una menina? No, tranquilo, no hace falta que lo investigues, yo te voy a contar, “meninas” es el nombre que se les daba a las personas que venían de la nobleza a servir al palacio, específicamente a acompañar a los niños reales.

Vaya, ahora sí, ya estás listo para que te cuente de este cuadro. Empezare contándote que fue una pintura al óleo que medía 318 cm x 276 cm aproximadamente. Este cuadro, que tiene tantas interpretaciones, tiene como marco espacial la habitación más importante del apartamento del palacio Real que era en el que vivía Diego. En la pintura aparece Diego frente al caballete pintando, en el fondo de la habitación, un espejo refleja la imagen del rey y de la reina; en el centro aparece la infanta Margarita acompañada por dos doncellas reales, y a la derecha del cuadro, en primer plano, figuran la enana Mari-Bárbola y el enano Nicolás de Pertusato, que intenta despertar con el pie a un mastín tumbado en el suelo. Detrás de este grupo hay dos figuras y finalmente, al lado de la escalera, vemos al mayordomo de la reina.

Esta obra la interpretan de varias formas, unos dicen que la pintura era acerca de Margarita, ya que era su primera vez entrando a la habitación, pero no se ha logrado saber acerca de que era realmente la obra, pero si sabemos que fue la obra más representativa de Velázquez.

Las Meninas, 1656

Barroco

 

Este día te quiero hablar del estilo Barroco, el cual se inició en Italia en el siglo XVII y en Inglaterra con la dinastía de Tudor. Déjame que te cuente un poco acerca de esto. La dinastía de Tudor era conformada por Henry VII (el padre y rey) y Henry VIII (el hijo). Henry VII falleció, y al fallecer, Henry VIII llego a ser el rey. Henry VIII tuvo muchas esposas, la primera fue Catalina de Aragón (Católica), con ella tuvo una hija quien se llamaba Mary. El rey desterró a Catalina, porque él quería un hijo. Su segunda esposa fue Ana Bolena, a quien luego mandó a matar. Con ella tuvo una hija también, se llamaba Elizabeth o Isabel. Su tercera esposa fue Jane Sey Mour quien murió dando a luz al primer hijo, Eduardo VI, quien falleció a los 14 años. Conoció a Ana de Cleves que la hizo su hermana. Su cuarta esposa fue Catalina Howard, quien tenía 14 años, a quien también mando a matar. Su quinta y última esposa fue Catalina Parr y ponen a su sobrina Joan Grey, quien solo dura 9 días.

Luego el Rey Henry VIII muere y como su único hijo había muerto, quedaba Mary, su hija mayor a cargo, como ella era Católica y Henry VIII había creado una nueva religión la cual era los Anglicanos su segunda hija, Elizabeth, intento pelear el puesto en el trono con Mary porque ella quería volver con la religión católica, y mandaba a matar a todos aquellos que no eran católicos. Le decían Bloody Mary. Cuando muere Mary, Elizabeth (Isabel I) queda como reina.

Sé que son tantos nombres que probablemente te confundas un poco, pero tranquilo, hoy te voy a hablar del mobiliario. Fíjate que ellos usaban maderas fuertes, como el nogal y el roble para sus muebles y en algunos muebles tallaban. Pero sabes algo bastante curioso, en este estilo no cualquiera podía armar o diseñar muebles, tenían que estudiar para poder ser carpinteros y los examinaban para que pudieran ser carpinteros. Ellos estipulaban la forma de construir, detallaban espesores, grosores, dimensiones de los tableros y la forma de ensamblar.

Habían varias características que te quiero contar. Para empezar, ellos colocaban bisagras escondidas o cubiertas por los cantos y déjame contarte que fueron ellos quienes inventaron los tornillos ya que sabían que los clavos se caían con el tiempo.

Ellos utilizaban las curvas y las líneas rectas, tenían más ornamentación que en el renacimiento, los muebles eran pesados, tenían como novedad los ensambles, le colocaban incrustaciones y enchapados con ébano, les daban bastante el color negro, los soportes eran torneados y les colocaban varios adornos.

Te dejo los ejemplos que te hago siempre para que sepas mas o menos como eran.

Y te dejo también un vídeo para que entiendas un poco mas acerca de este estilo.

El Renacimiento

Este día te quiero contar acerca del Renacimiento, que fue un movimiento bastante interesante que se llevó a cabo en Florencia, alrededor de 1400.

Bueno hoy si, empecemos, espero que ya estés cómodo. Este fue un movimiento que marcó el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trajo consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.

En el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.

Entre ellos había un grupo de personas que eran bastante famosos en esta época, eran como estrellas de Hollywood, pero no, no eran actores. Todos los logros que ellos alcanzaron llegaron a ser universales. Te quiero contar quienes eran estas personas.

·         Filippo Brunelleschi, fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.

·         Miguel Ángel, italiano, pintor, escultor y arquitecto.

·         Leonardo Da Vinci, fue un pintor, anatomista, arquitecto, botánico, científico, escritor, en fin era un hombre experto en muchas áreas. Reconocerás muchas de sus obras como la Mona Lisa.

·         Galileo Galilei, fue un astrónomo, filósofo, ingeniero, matemático y físico italiano, relacionado estrechamente con la revolución científica.

·         Nicolás Copérnico, fue un astrónomo, que formuló la teoría heliocéntrica del Sistema Solar, concebida en primera instancia por Aristarco de Samos.

·         Cristóbal Colón, fue un navegante, cartógrafo, almirante, virrey y gobernador general de las Indias Occidentales al servicio de la Corona de Castilla. Me imagino que sabes que fue Colón quien descubrió América.

Quiero contarte algo bastante curioso, y sé que tú cuando estas en tu casa y si vives en una casa de dos plantas, prefieres estar arriba, porque es más tranquilo. Pues en la época del renacimiento no era así, los palacios eran de 3 o 4 pisos, déjame contarte que hacían en el primer piso, en este piso estaban las entradas por supuesto, los servicios sanitarios, tenían establos y un cuarto de almacenaje. En el segundo nivel, había salones decorados, habitaciones, cámaras, dormitorios y closet. En el tercer nivel, estaba lo que tú tiene en la primera panta, el área de servicio, había gradas en espiral escondidas del segundo al tercer piso para los sirvientes. En el segundo y el tercer piso los techos eran bajos. Y por último, en el cuarto nivel se encontraba el ático.

Ahora déjame hablarte un poco de los muebles, ya que en el renacimiento hubo más cambios en el mobiliario. Ellos siempre buscaban más comodidad y belleza. Inventaron los colchones y algunas sillas cómodas. Déjame decirte que la mayoría de sus muebles eran con madera nogal.

Ellos sentían necesidad de crear muebles porque la gente tenía libros, documentos importantes. Joyas, cambios de ropa, manteles, implementos de mesa, instrumentos musicales, piezas de arte entre otros.

Hicieron bancas con respaldo, colchoncitos y apoyabrazos. Las camas eran elevadas del suelo y tenían respaldos decorados que incluían un techo solo de la cama, este se llama canopy. Tenían trípticos que ayudaban a decorar iglesias, no solo altares. Déjame que te muestre algunos ejemplos.

Palazzo Davanzati 1390

Catedral de Florencia – 1420-1436

Filippo Brunelleschi

Biblioteca Laurentina 1524

Y aquí te dejo las ilustraciones que siempre te hago.

Cassone ( cofre, baúl, banca)

Cassapanca (con cavidad de almacenamiento)

Credenza

Sedia

Savonarola

 Sgabello

Dante

Te dejo tambien un video para que entiendas mejor de este movimiento.

Edad Media

Hoy te vengo a hablar un poco de la edad media. Las has oído antes? Si, la verdad es un tema bastante largo, pero hey! Te lo voy a contar corto y vas a ver qué vas a entender bastante.

Vaya, para empezar quiero saber si has escuchado en algún lado que antes creían que la tierra era plana? Pues eso pensaban en la edad media porque cuando veían al fondo, veían una línea y por eso pensaba que cuando dejaban de ver un objeto o persona, era porque se había caído a la nada. Esto fue uno de los pensamientos de la edad media. Pero esto era para que recordaras en que tiempo estamos. Hoy que ya sabes y te ubicaste un poco, empecemos.

La Edad Media, es un periodo que inició en el fin de la Edad Antigua y terminó en el inicio de la Edad Moderna. Es gracioso que te diga eso porque es un poco obvio que está en el fin de uno y en el inicio de otro, pero te lo dije así porque te quería comentar un poco acerca de lo que pasó. Este período inició cuando el imperio Romano de Occidente cayó, cuando los pueblos bárbaros se apoderaron del imperio, en el año 476. La Edad Media finalizó cuando el imperio Romano de Oriente (imperio Bizantino) cayó y los turcos lograron tomar el poder de Constantinopla.

En este tiempo, eran bastante devotos a la religión, por lo que alababan Santos y tenían relación con los milagros y los martirios. Por esto mismo, ellos no podían tener una curiosidad individual o imaginarse cosas diferentes, si cuestionaban eventos de la iglesia era porque no tenían mucha fe. En esta edad, también, decían que los únicos que podían aprender a leer y a escribir eran los reyes y los caballeros feudales. Y sé que no está de más decir que eran muy pocos los arquitectos y artistas que se encontraron en esta edad.

Te quiero comentar también un poco acerca de los castillos, estos castillos tardaban años en construirse, iban colocando piedra por piedra era increíble cuanto trabajaban antes, los obreros tenían que cargar toneladas de piedra para poder hacer que el castillo fuera alto. Los castillos se encontraban en medio de un laguito que hacían de 9 metros de ancho o en lo alto para que quienes llegaran a querer destruir el castillo se les dificultara pasar, pero no, no habían ni dragones ni cocodrilos en los castillos. Tenían como unas ventanas largas que de afuera eran delgadas pero de adentro no, y estas las utilizaban para poder disparar flechas a los atacantes y tuvieran más movimiento.

Se decía que la puerta principal que caía desde arriba era de hierro pero en realidad siempre era de madera, fuerte claro.

A partir del siglo XVI, con el ocaso del feudalismo y la consolidación de las monarquías absolutistas, la nobleza propietaria de los castillos los fue abandonando a cambio de mansiones palaciegas en la corte. Por este motivo, y porque quedaron obsoletos en su función militar, los castillos perdieron todo interés y decayeron hasta la actual ruina de la mayor parte de ellos.

No quiero terminar sin antes comentarte que esta edad se dividió en dos partes, las cuales eran, la baja edad media y la alta edad media. Para hacértelo corto, en la alta edad media surgió el feudalismo. Esta etapa se caracterizó por las relaciones feudales entre los señores y sus vasallos. Establecieron también una monarquía en la sociedad, la cual dividieron entre los “privilegiados” que lo conformaban el rey, los nobles, y el clero, quienes poseían todo el poder, y los “no privilegiados” que lo conformaban los vasallos y campesinos, a quienes consideraban como la clase más baja. En la baja edad media hubieron tantos cambios, incluyendo políticos, económicos y culturales. En esta, organizaron 8 cruzadas, que eran expediciones religiosas y militares, para defender los lugares santos de Palestina, que al final, los musulmanes quedaron con el poder.

En verdad espero que hayas entendido, si tienes duda, claro que la podes hacer. Pero ves, no es tan complicado en realidad. 

Te dejo un video para que entiendas mejor de la edad media.

Te dejo tambien un video para que entiendas mas de los castillos.

Órdenes de columnas

Te acuerdas que te mencione los órdenes de las columnas cuando te hable de Grecia y Roma? Te quería comentar un poco más acerca de estos órdenes, que son 5. Te acuerdas verdad? A ver, te ayudare un poco, Dórico, Jónico, Corintio, Toscano y esta este nuevo del que no te hable, pero es el Compuesto.

Vaya, empecemos por el orden dórico, me puse a investigar para ti, y encontré que es el orden mas antiguo, se distingue bastante por su sencillez y fortaleza.

Este orden se deriva de las antiguas construcciones de madera del periodo geométrico. Este orden tiene sus características, y hay uno bien curioso y es que no tiene base, sino que descansa directamente sobre el basamento, que tiene 3 escalones. El fuste es más ancho abajo que arriba y tiene de 16 a 20 estrías. El capitel se compone de collarino, equino y ábaco, los cuales sobresalen considerablemente.

Aquí te muestro un poco mas cerca un ejemplo de la columna y sus nombres.

Luego está el orden Jónico, este fue el orden favorito de los griegos, este orden es la aportación del mundo oriental, bajo planteamiento griego. Produce impresión de elegancia, fragilidad y riqueza. El orden jónico se utiliza para la construcción de templos jónicos solo en Jonia.

Este orden también tiene sus características, déjame que te las cuente. Estas columnas si tienen base y son mas altas  delgadas que las dóricas. La cornisa tiene un menor tamaño que la dórica  y es decorada con volutas. El arquitrabe es liso, dividido en tres  franjas (platabandas) horizontales escalonadas.

Aquí te dejo el ejemplo de cómo eran las columnas con sus nombres.

 

El siguiente orden es el corintio, fíjate que estas columnas son la mezcla de los elementos de la Grecia clásica y los del mundo oriental. Su novedad estriba en el capitel, donde encontramos una decoración vegetal, producto de los capiteles orientales. Es naturalista, muy empleado por los arquitectos helenísticos, expresa el sentido fastuoso y femenino del mundo alejandrino.

Como todas, estas también tienen sus características. Tiene una base con un fuste muy esbelto ya que la altura del fuste es mayor, lo que da una aspecto frágil y elegante. Se parece en muchos aspectos al orden jónico, pero generalmente de proporciones más estilizadas. Se caracteriza especialmente por un capitel de forma de campana o flor abierta, de gran altura, decorado con dos filas de hojas de acanto, tallos enroscados, un ábaco con lados cóncavos, integra cuatro pequeñas volutas jónicas y entre ellas hojas de acanto haciendo esquina. Este orden fue empleado con mayor profusión en la arquitectura romana.

Te muestro también el ejemplo de las columnas.

El siguiente orden es el toscano, este es un orden romano clásico, el que se derivo del orden dórico, en Etruria fue donde mas utilizaron este orden.

En sus características esta que el entablamiento se conformo por el arquitrabe el friso y la cornisa. El capitel es de 5 piezas lisas, las cuales son: un listel, el ábaco, el equino, el collarino y el baquetón. También está el fuste, el cual se caracteriza por su sección circular, generalmente la superficie de este es liso.

Te dejo un ejemplo de este orden.

 

El ultimo orden es el compuesto. Este orden junto con el toscano, constituye una de las aportaciones propias de la arquitectura romana. Este orden, mezcla varios elementos decorativos, por lo que se parece al orden corintio.

En sus características esta que la base de la columna es mas elaborada, pero mas que nada en el capitel, que constituye una superposición de ambos órdenes, mostrando unas apreciables volutas superiores como en el orden jónico, sobre las dos filas de hojas de acanto.

Te dejo el ejemplo también de este orden.

 

Espero me hayas entendido y puedas seguir pendiente de los siguientes temas.